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——金星《野花》
（文/萱草）
上海文化广场静默中迎来了一至三楼的观众，当久闻大名的金星上台致辞的时候，润走的说法不攻自破，但座位间隔用的玩偶们都可爱地戴着彩色口罩，一道疫情时代的特殊风景，《野花》这个舞来自一位荷兰戏剧创作者亚瑟·库格兰，自2017年已上演打磨多年，令人有所期待。
十六个醇熟的金星舞蹈团兄弟姊妹，配合亲密无间令人称羡，看不出年轻还是资深，只是一群舞的魂魄，全场全无舞的停歇喘息，竟是一部七十分钟的戏剧，还是一种交响的奏弄，有群奏独舞，亦有各种随性组合，肆意挥洒，泼墨自如，时而二胡声高过一浪，令人错愕西方深重的鼓点闷骚下，竟有如此高亢沉郁之内悬基调，于是演员们放弃了传统，改由自己出发的“探险”......全程挑剔如我，身体一直在随节奏起动，所谓“开动”，这是一部应该让观众共同起舞的剧，台上汗水叮咚，台下怎能等闲坐视？让这个成都静默同时的上海燃起一把金星之火，寂寞的戏剧舞台迸发出全新的能量和火力。
现代舞自金星始，自《野花》始，大量的“磁场运动”如发丝飞旋和胯部扭转，让野性和原始之风弥漫，这个第一次领略，中国艺术家们骄傲自信在台上，微笑扭动他们的生命之源，那抓人的不再是四肢婀娜的轻佻，而是狠狠地撞击生命的坐盘，演员们以自己的不同身体方式诠释同一主题，“秘密能量的源起”，那是自由，信念和生的欲求，只见台上简朴的舞美，只开头结尾烟雾布景，全凭演员神话的营造，令我想到的对应物是古希腊戏剧和残酷戏剧，如果演员们的声音能同时释放出应该更好，从单纯一部舞蹈看已是完美，那身体淋漓的示意令任何不懂舞蹈的观众都深受鼓舞感应，只创造了一种新型质感的“语言体系”，这是那位荷兰戏剧创作者与现代舞的深层对话和绝妙的舞蹈戏剧实验，我的激越又来了，甚至要宣称自己也可以，在我眼里金星不愧为舞灵魂者，这是诗剧，尤其在诗剧中这些方式既可以单独存在，亦可以配合存在，因为他们（她们）懂得。
结束谢幕我依然大声叫好，这疯狂之夜，未干涸的红酒杯，萧条下的狂欢，肃杀中的劲舞，释放心灵，解开绳索，但观众们还在狐疑，有的还揣测，那一旁独自甩头发的女孩做什么用的？为何总有“行动不一致”的一两个舞者？哦！现代舞，现代的诗的旋律，沉重的撞击声又起，来自子宫，生殖，来自生命最含蓄最打开的意志，那是维系的信念，是自由的发端，舞者们的姿态在我看来过于柔丽，更可以再大胆，再狂野，再穿刺，有“自悟”的“省察”情节，但还可以更嚣张，更毫无保留，像我昨晚的梦，似乎千军万马，醒时却空寂无人。
从生命出发，这是一个绝好的开端，从生命从内需从真实，而不是从外表从矫饰从虚妄，哦，我们的艺术家不妨都以金星为榜样，在自己的一隅静静集聚，燃放，迸发。
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